KentGarage

Je n’ai pas abandonné KG, c’est juste comme d’habitude… Non, pas de justifications, de toute façon tout le monde s’en tape. Non ?

Mon retour de vacances a été folklorique, j’ai manqué de devenir sourd, l’une des pires choses qui puissent m’arriver.
J’ai même mangé dans un formidable restaurant routier au milieu de nul part (confère cette magnifique photo d’un truck trônant en face des chiottes pour mecs).

De ces vacances pluvieuses où tout le monde s’est plaint de la crise j’en retiens deux choses.
La première c’est que le mauvais temps j’en avais rien à foutre étant donné que je n’étais pas en France, la seconde, c’est qu’apparemment les hôtels et locations ont fait le plein selon le journal (papier, j’ai pas la tv) d’hier, alors la baisse du pouvoir d’achat, les pauvres français qui ne partent pas en vacances et tous ces messages qu’on nous enfourne au fond d’un merdique entonnoir bleu-pétrole perdu à côté des engrais et autres binettes et égorges cochons, c’est pareil, j’en ai rien à foutre.

Je suis de bonne humeur sinon, ne vous méprenez pas.
Puisque je ne suis pas devenu sourd finalement et que je suis bronzé comme un enfoiré.

Côté musique je suis toujours scotché sur le premier album de Millionaire, Outside The Simian Flock, qui est franchement parfait d’un bout à l’autre.
Achetez le, sérieusement, si vous aimez le rock, c’est le genre de cd qu’il faut avoir dans sa discothèque.

Pour les concerts, mon pote Flo m’a rappelé que notre ami Jesse Hughes, alias Boots Electrics sera en concert le 16 septembre au Nouveau Casino. Même si ce que j’ai entendu de son premier album solo ne m’a pas du tout plu, j’irai surement, parce que déjà c’est Jesse, et qu’ensuite ce mec en live m’a toujours fait tripper.

Weedeater est un groupe que j’ai découvert il y a peu via un blog très fourni et intéressant si vous êtes branché rock lourd et gras.

Leur style est apparenté au sludge metal qui est une sorte de stoner rock post hardcore de la mort. Bref, du gros rock lourd et gras justement. J’adore.
Surprenant au premier abord, c’est maintenant un incontournable pour moi.
Leur album God Luck And Good Speed tourne en boucle chez moi. Complètement noir et puissant. Il sent la campagne ricaine, les pick-up et le sang des cerfs qui les recouvrent.

L’hallucinante chanson « Alone » qui se pose au milieu de l’album vous renvoie dans Délivrance, magnifique en tout point de vue. Pour le coup la voix de Dave Collins est folle, ça te donne direct envie d’aller acheter un banjo et de faire ta cover !

Et d’ailleurs au risque de ne pas vous proposer quelque chose de représentatif du groupe, je choisis comme chanson de la semaine cette hypnotisante « Alone »

Ahhhhhhh la nostalgie en ce milieu d’après-midi au temps lourd et menaçant parisien.

Je me revois devant mon ordi à flinguer du tango sur Rogue Spear, bouteille de coca à la main et Punk In Drublic en boucle.
Rien à jeter, ce cd de NOFX m’a vraiment marqué, le côté épique du punk californien qui te donne envie d’aller de l’avant, ces rêves que tu as en tête quand t’es ado, ces meufs auxquelles tu penses toute la journée.
Et pourtant, non, tu es devant ton ordi à tripper sur ton jeu vidéo que tu as retourné dans tous les sens, mais tu es heureux (et puis bon, tant que t’es pas non plus le loser de la classe, le puceau sauvage, tout va bien hein !).

Ma chanson de la semaine sera donc « Happy Guy » avec cette énergie et ces paroles imparables.

Cela fait quelques temps que j’écoute en boucle l’album live de Masters Of Reality, Flak’n'Flight.

Masters Of Reality c’est un peu le groupe mythique de toute une scène, celle du stoner rock californien.
Si des Josh Homme ou bien des John Garcia en sont là où ils sont aujourd’hui c’est grâce à Chris Goss, membre fondateur de Masters Of Reality et producteur de génie.
Si Kyuss a eu un son aussi dévastateur et prenant, c’est en partie grâce à Goss qui fut leur producteur.

Flak’n'Flight est très particulier dans le sens où il s’agit d’un album live de Masters Of Reality.
Mais pas que.
Ce live (plutôt morceaux enregistrés au cours de la tournée européenne du groupe en 2001), a comme line up Josh Homme à la guitare et Nick Oliveri à la basse (ils se prêtent également aux choeurs).
On a même le droit à une reprise des Ramones (« Cretin Hop ») à la fin de l’album.

C’est du lourd, du très lourd. Chris Goss tient la baraque et on comprend vraiment bien l’admiration et la fidélité de mecs comme Josh Homme pour Goss.
Qui ne rêverait pas d’enregistrer ou bien jammer avec Chris Goss ?!

Ma chanson de la semaine est « Third Man On The Moon » avec ce riff de guitare tranchant et complètement hypnotisant…

Nous sommes dimanche soir, je rentre d’une longue semaine pendant laquelle nous nous sommes enfermés dans une magnifique maison avec mon groupe afin de bosser notre prochain concert.
On a quand même trouvé le temps de bronzer, j’espère que vous aussi, sinon, un bon « shai » s’impose (ne perdons pas nos coutumes, le shai est toujours de rigueur pour nous).
Sinon ça roule ?
Je raconte un peu ma vie là. C’est aussi ça de tenir un blog, raconter ce que l’on veut. Prendre à parti ou non, ouvrir sa gueule ou non, s’inventer une vie…
Je dis pas que je m’invente une vie, je suis vraiment parti en résidence musicale, d’ailleurs j’en profite, nous jouons le 6 mai à l’OPA (à Bastille).
Par contre j’ai jammé l’autre soir avec Josh Homme et j’ai pris le thé avec Denis Johnson hier. Et ça c’est vrai. Genre, vrai.

Sinon j’avais en tête une chanson un peu bizarre que j’aime depuis longtemps (genre depuis l’adolescence).
« Elephantitis » du groupe de ska-punk Voo doo Glow Skull.
Cette chanson est très différente de tout le ska punk que j’ai pu écouter. Elle a un truc.
C’est clair que c’est le bordel, qu’on ne voit pas trop le ska dans cette chanson (quoi que).
Mais elle a ce côté sombre, un peu à part de ce que l’on connait du genre ska punk californien.
Tout est dans les cuivres sur le refrain.
C’est puissant !
Le genre de truc qui quand t’as 18 piges te fait triper à mort par un ensoleillé samedi après midi avec au programme skate, limonade, clopes.
Mais voilà, presque 10 ans plus tard c’est toujours autant cool de se passer de temps en temps ça.
Voilà, c’est personnel si vous voulez, comme ce blog, comme ce que je veux bien montrer, partager ou bien inventer…

Gros rock, plans lancinants et tonitruants, Middle Class Rut (MC Rut pour les intimes), groupe californien, plante le décor.

Tout cela à deux, Zack Lopez à la guitare et Sean Stockham à la batterie envoient du lourd et occupent de manière phénoménale l’espace.
Comme quoi la combinaison à deux reste efficace et puissante !

Il y a un cd officiel de sorti, No Name No Colour, il est en écoute sur Deezer.
Je parlais de tonitruant, c’est vraiment l’adjectif de l’album, quand on écoute les premières notes de « I Guess You Could Say« , on comprend. Pas étonnant que ces mecs aient ouvert pour Them Crooked Vultures !
Je vous le recommande vivement, pour démarrer une journée en mode sur de soi, c’est nickel.

Pour ma chanson de la semaine je choisis « Lifelong Dayshift » avec son pont carrément stoner…

Je tiens à remercier Calamity Jess pour la découverte ! Tout à fait ce qu’il me fallait en ce moment, et puis encore une fois, le partage mes amis, le partage…

Leur site officiel : www.mcrut.com

Le dernier PJ Harvey vient de sortir.
Let England Shake.

Polly nous gratifie encore d’un excellent album. Envoutant et lancinant comme elle seule sait le faire.
Des rythmiques entrainantes, surprenantes (« The Glorious Land » par exemple), terriblement efficaces.

L’album nous prend par la main et nous guide dans un univers délicat mais grave, fragile mais affûté d’une aura rock indéniable.

Le fait que Let England Shake fut enregistré dans une ancienne église du 19ème siècle doit y être pour beaucoup dans l’atmosphère générale de la conception de l’album.
Et puis PJ s’est entourée encore une fois de Mick Harvey (qui l’avait accompagnée notamment sur l’excellent et déjà culte To Bring You My Love).
J’aurais adoré un featuring avec Josh Homme un peu dans la continuité de ce que Polly et Josh avait entrepris dans les Desert Sessions (un petit clin d’oeil, mais bon, on ne peut pas tout avoir non plus !).

A surveiller de près, PJ sera en concert à l’Olympia à Paris prochainement. Les places ne sont pas encore dispos…

7 Seconds est un groupe de punk/Hardcore qui a clairement marqué ma jeunesse.

Des titres ultra fédérateurs, « We’re gonna Fight », « This Is The Angry Pt. 2″, « Not Just Boys Fun », « Young Till I Die », l’ultime reprise de Nena « 99 Red Balloons »…
Une voix unique, Kevin Seconds et un son de guitare.
Le son de guitare d’une scène hardcore unie, celle de Reno.
Un son qui d’ailleurs se rapproche de celui d’une scène californienne dont Big Drill Car était le fer de lance.
7 Seconds c’était Kevin Seconds en live, maquillage de footballeur américain, stage diving, slams, et sing along :

Très discuté après la sortie de l’album New Wind, le statut de hardcore band de 7 seconds a été malmené à cause de leurs influences et revirement sonores. Moins cru et plus travaillé, l’album est une pure merveille.
Autant dire qu’on en a rien à foutre de savoir si 7 Seconds étaient punk ou bien hardcore.
C’était un groupe qui avait des choses à dire (défense des femmes, elles aussi sont marrantes et peuvent faire la fête, anti facho, esprit libre et clean…), qui respectait son public et qui savait assurer un show comme personne (dans la veine des Dead Kennedys).

Aux dernières nouvelles les frères Kevin et Steve tiennent toujours le groupe, je sais que Kevin Youth a fait quelques projets en solo aussi.

Ma chanson de la semaine sera « New Wind » tirée de l’album éponyme. Chanson qui se termine d’ailleurs avec une petite allusion à « We’re Gonna Fight »… Tellement jouissif !