KentGarage

La flemmingite aigue attaque.

A moins que ce ne soit le contexte qui veuille que l’on n’ait plus le temps de s’occuper de ses petits « à côtés ».

Du coup, pas de chansons de la semaine, pas d’articles, de conneries, rien.

Je vais me rattraper, hop, tout dans le même sac.

Pour commencer, cherchez dans google « pas envie de« , vous devriez vous marrer et tomber sur des perles.

Pour la chanson de la semaine, je propose « I am Hollywood » du groupe He is Legend.
Du très bon hardcore, c’est violent, jouissif et dans le métro le matin cette chanson se présente comme un véritable allié face au combat que l’on est amené à livrer pour satisfaire sa misanthropie.

Pour le film de la semaine ce sera Half Nelson.
Une pure merveille, une bande son incroyable, une ambiance comme j’en cherchais depuis longtemps.
Un prof junkie noue des liens avec une élève et tous deux tentent de veiller l’un sur l’autre.
S’il faut acheter un DVD cette année et ne pas pirater un film ce sera celui-ci sans aucune hésitation.

Pour conclure et en ma qualité de Sous Secretaire d’Etat à la Sieste (nommé suite aux recommandations d’un ami proche, le Président de la Fédération des Fainéants Anarchistes, Yvon C.), je souhaite bonnes vacances aux chanceux qui vont éviter les bouchons du mois d’aout et son lot de beaufs envahissant la côté à coup de moules boules et blagues vaseuses.

Cette photo l’est.

Tirée de l’un de mes films cultes (pour de très nombreuses raisons qui échapperaient à bien des gens), « Dude where’s My Car« . Elle fait référence à l’une des scènes du film, scène « décalée » en soi puisque elle présentait un véritable « à côté » à l’histoire du film. 

Confus n’est-ce pas? 

Enfin, cette démarche est très personnelle et si je l’affiche ici c’est pour bien entendu la partager (quoique l’intérêt n’est pas flaggrant), mais surtout pour « décorer mon blog ».

Voilà. 

Hier je suis allé voir Ca$h, un film français dont le réalisateur
importe peu, mais qui met la barre haute puisque Jean Dujardin et Jean
Reno sont présent (on fera fi de Clovis Cornillac qui n’est pas un
acteur puisqu’il ne joue que dans des navets et possède un charisme
proche du rat musqué). Le premier réflexe serait de dire de ce film
qu’il est une sombre merde, mais le problème c’est qu’il y aura
toujours des détracteurs qui diront que cette critique n’est pas
argumentée, et je me sentirais perdant.
C’est donc un film qui part d’une bonne idée à savoir une histoire d’escrocs qui escroquent d’autres escrocs, histoire de ne pas tendre
vers le PNC (politiquement non correct). Le film contient un nombre
assez élevé de revirements de situations où le pigeonneur qui croyait
pigeonner est en fait le pigeonneur qui s’était lui même fait
pigeonner… D’ailleurs, ultime coup de théâtre, la fin du film nous
montre que c’est l’audience qui s’est fait pigeonner par ce mauvais
film, rempli de clichés (on a presque l’impression de regarder une
sous-bouse de Besson), de références à des films américains qui
frisent l’insulte au style (quand on ne sait pas copier, on ne copie
pas), et cerise sur le gâteau, une baston de karaté, très premier
degré, mais celle ci était vers la fin et j’étais presque endormi,
donc je ne peux vous en dire plus.
La prochaine fois, j’oserais lire la critique de Telerama avant d’aller
au cinéma, j’économiserais du temps et de l’argent (surtout du temps,
vu que taper ce texte, au vu de mon salaire, m’a permis de rembourser
ma place…)

Ce chat avec Rachel vous expliquera pourquoi ne pas aller voir ce film:

moi: i did a lot of things

like

going to the restaurant

cinema

etc

etc

09:47 by the way i saw two sisters for a king and it sux

bah!

Rachel: aha

really?

i wanted to see it

moi: lol

its kindda boring

you know

Rachel: ahah

09:48 moi: except Nathalie Portman

they are acting bad

and the whole movie is like « Tadddaaaa » something crazy will happen

but…

except some running horses

nothing

09:49 Rachel: running horses

how romantic

Le film de la semaine (dont l’intérêt se trouve être controversé) est adapté du comic noir du même nom de Steve Niles et Ben Templesmith. Des vampires attaquent sauvagement une petite ville d’Alaska plongée durant un mois dans une obscurité glaciale. Esthétiquement c’est une réussite, le sang sur la neige offre un spectacle tout simplement captivant et certains angles de caméra sont très bien pensés (notamment l’attaque des vampires vue du dessus). Le scénario est celui du comic et reste fidèle. Josh Hartnett quant à lui passe maître dans l’art d’interpréter des rôles de héros noir de bandes dessinées (rappelez vous de Sin City).
Mon seul regret se trouve dans l’approche chronologique du film, on ne sent que très peu le temps qui se passe entre l’attaque initiale (à savoir le jour 1 de la nuit sans fin hivernale) et le dénouement (jour 28,29,30,31? je ne sais plus). Un discret timer apparaît de temps à autres mais blanc sur blanc cela manque quelque peu d’impacte…
Il est amusant de lire les commentaires des divers « cinéphiles » sur les sites spécialisés, suffisament pour en rapporter certains propos: « C’est une grosse merde ce film, aucun intérêt » ou bien encore « ce blockbuster américain est une daube sans nom, au fait ils viennent d’où les vampires? ». Question plus que drôle à lire quand l’on a vu le film. Je me dois de leur permettre de retrouver un sommeil violé par un film si peu marquant et tellement rabaissant pour l’être humain et sa splendeur égocentrique de l’opinion suprême. Un certain « bateau » (par exemple celui que l’on voit en gros au début du film) aurait très bien pu amener cette horde aux canines aiguisées parmis ces pauvres hommes…

Pour le film de la semaine il suffit de se poser les bonnes questions:

Tu aimes le déjanté? Le décalé? Le rock? Les comédies musicales? Euh… les comédies musicales?! Oui-oui. Il est vain de le définir et d’autres le feront mieux que moi.

www.sweet-transvestites.com

De retour dans les 70’s. Mettez de côté le flower power, Hendrix devient parrain et se prénome Frank Lucas. Les flingues donnent le ton mais on évite le mal de crâne Hollywoodien ce qui est plus qu’appréciable. On retrouve le charme d’un Parrain et on se laisse emporter aux côtés d’un Denzel Washington froid et métronomique Saint Patron de la bonne came bon marché. La différence avec nos classiques est que Vito Corleone n’avait pas son semblable de justicier mal rasé. Russell Crowe fidèle à lui même suinte la violence et la névrose ce qui le rend majestueux dans ce film ou les images nous donnent la sensation de partager un fixe avec cette junkie vautrée dans son plumard… Je recommande!