KentGarage

Je me rappelle quand j’habitais dans les îles, le resto d’un pote de mon père organisait tous les ans son mini festival qui consistait à recevoir pendant une semaine un groupe de jazz (French Sumo). Donc plutôt minimaliste comme festival mais tellement savoureux. Le cadre était juste incroyable (La Saladerie aux Saintes pour les connaisseurs).
C’était pour nous l’occasion de passer une semaine à écouter de la bonne musique dans la bonne humeur.
Pour ma part c’était le même menu encore et encore, salade brésilienne, coca et sorbet framboise. La perfection.
Et il y avait cette chanson. Notre préférée du set. Surtout celle de mon frère en fait. Il me la chantait tout le temps.
Il me l’a rechanté il n’y a pas longtemps d’ailleurs.

Cette chanson c’est St. Thomas de Sonny Rollins.
Marrant quand on sait que mon frère s’appelle Thomas. Et que jusqu’à aujourd’hui, on n’était pas foutu de savoir qui l’avait composée…
J’avoue, je ne m’intéresse vraiment au jazz que depuis peu, et donc tous ces classiques trouvent leur nom que ces derniers temps grâce à mon pote Olivier de Mozaic Jazz (merci à lui eheh !).

Pour les souvenirs, je voulais en parler et poster ici cette merveille comme ma chanson de la semaine :

Je rentrais de Strasbourg (à la base c’est de Rome que je devais revenir, mais bon…) en train hier soir et j’écoutais Gonna Leave You des Queens Of The Stone Age.
Je m’imaginais en voiture tracer la route et regarder les fils des poteaux électriques danser d’un poteau à l’autre.
Et je me suis dit pourquoi cette image ?
Cette sensation de ballade qui n’en est pas une, on écoute cette chanson qui peut paraitre « douce », et pourtant il y a ce petit quelque chose qui cadence la chanson sans jamais s’essouffler…

Et cette sensation intense n’est autre que la batterie.
Écoutez la attentivement, c’est prenant !
Surtout quand l’on sait que c’est Dave Grohl qui frappe. C’est doublement passionnant.

Voici ma chanson de la semaine, une énième des QOTSA, mais que voulez-vous, tant que je n’aurai pas parlé de toutes leurs chansons je ne m’arrêterai pas !

ps: ce sont les vacances, désolé, je suis encore plus fainéant…

Salut à tous,

Le soleil tape à Paris, les gens marchent au ralenti et pour les plus chanceux prennent la route direction l’air frais de l’océan.

Les voyages commencent, les désirs prennent forme, les sourires se dessinent sur les lèvres de ceux qui vont pouvoir s’échapper temporairement de leur vie quotidienne.

Et pour les accompagner, je propose en chanson de la semaine les maitres de l’imaginaire, ceux qui par leur nom uniquement permettent à l’imagination de créer tout un univers autour de leur musique.
Et quelle musique ! Légère et aérienne, Boards Of Canada ont tout compris à l’ambiance et la mélancolie.
Rien de tel que d’écouter leurs albums quand l’on voyage seul, ça contribue fortement au rêve.

Pour l’info, Michael Sandison et Marcus Eoin Sandison ne sont pas canadiens mais écossais et sont frères.

Chanson de la semaine ! Ding !

Et nous ne sommes pas vendredi !
Yay.

Je suis dans un élan rock and roll une fois de plus, le concert des Swinging approche, donc je vous propose aujourd’hui une autre petite perle  indie/garage rock :
No Knife et leur incontournable chanson « The Red Bedroom« .
J’ai lu sur wikipédia qu’on qualifiait également le style de No Knife de « Math Rock », woah. Ce courant là je ne le connaissais pas…
Ce que je peux dire de No Knife c’est qu’ils sont californiens, ont débuté leur carrière en 1996 (la grande époque de l’indie rock californien) avec leur album Drunk On The Moon et qu’ils s’étaient séparés en 2003.
Apparemment ils auraient rejoué quelques dates avec Jimmy Eat World en ce début d’année 2009.

Pour vous faire la main je vous recommande vivement les chansons « Short Term Memory » ou bien « Academy Flight Song« …
Mais tout de suite place à notre chanson :

Hey mes amis,

Mes chansons de la semaine se transforment peu à peu en chansons du week-end, j’en suis navré mais le temps me manque !

Il y a quelque chose d’étrange sur ce site mais de compréhensible, vous allez comprendre…
Je n’ai jamais parlé de Jimi Hendrix.
Pourquoi ?
Parce que Jimi Hendrix est mon héros absolu, il est celui qui m’a donné envie de jouer de la guitare.
Je me rappellerai toute ma vie le jour où j’ai écouté sur mon lecteur cd portable (!) sa prestation à Woodstock et notamment « Purple Haze » suivie de son improvisation. Cette même improvisation que j’ai écouté en boucle et en boucle n’en revenant pas de ce qui se passait en moi. C’est ce jour là où je me suis dit qu’il me fallait une guitare, et ce jour là que j’en ai demandé une pour noël.
Je n’ai jamais réussi à en parler car c’est très difficile pour moi de dire tout ce que Jimi Hendrix représente à mes yeux. J’ai tellement peur d’oublier un détail, tellement peur de m’égarer dans mes propos, de ne pas réussir à communiquer correctement tous mes sentiments… Je pourrais en parler pendant des heures.
Des moments magiques de ses concerts, des choses à faire écouter, des idées, des interprétations de sa musique, des débats sur les chemins qu’il a ouvert, des théories sur ce qu’il serait devenu aujourd’hui.
Et par internet j’ai du mal voyez-vous. Il faudrait se rencontrer autour d’une bonne bière pour en discuter posément, écouter sa musique et rêver…

Mais un jour j’y arriverai, j’écrirai quelque chose sur Jimi dans ma section « genèse« , c’est impératif.

Ma chanson du jour est un clin d’oeil. En effet, « Sunshine Of Your Love », est à l’origine une composition de Cream, le groupe d’Eric Clapton. Ce même Eric Clapton qui la première fois qu’il vu Hendrix jouer fut subjugué, eventuellement jaloux et surtout, il prit conscience qu’il n’était plus désormais le « god ». L’histoire raconte que Clapton après avoir rencontré Hendrix se fit pousser les cheveux et les frisa pour lui aussi arborer une coupe afro psychédélique…
Le comble c’est qu’Hendrix était fan de Cream et joua leur tube absolu, « Sunshine Of Your Love »  en concert (je ne sais pas exactement quand pour la première fois, au « Lulu Show » c’est une certitude mais avant et après ?) et ce fût une révolution sur scène, il donna à la chanson une dimension nouvelle, beaucoup plus rock, plus rapide, plus psychédélique, bref largement meilleure que l’originale à mon goût.
La seule version que j’ai trouvé à partager sur KentGarage n’est pas terrible, aussi je vous conseille d’écouter la meilleure version jamais enregistrée ici
Sinon :

J’espère que ce week-end de pâques fut bon pour tous.

Pour ma part j’ai bronzé ! Yeah…

Bon, je dois dire avant toute chose que j’ai apprécié cette semaine rock and roll, je réitererai celle-ci peut être une fois par mois, ou quelque chose dans l’idée… En plus pour le sujet « semaine desert rock » j’en ai encore un paquet en stock mais on me reproche de ne connaitre que les Queens Of The Stone Age (ah !), donc je passe à autre chose quand même… Un peu du moins…

Voici un programme 100% féminin avec Sleater-Kinney, groupe indie rock engagé. Trois nanas aux commandes qui envoient du lourd.
Ces féministes punk s’inscrivent dans le mouvement riot grrrl (comprenez ici l’ »émeute des nanas » ou bien la revanche des filles sur les machos), qui compte des groupes comme Le Tigre ou bien Peaches pour les plus connus.
Ces « punkeuses » ne tournent plus depuis 2006, aucun enregistrement en prévision non plus, dommage pour un groupe aussi original et sympathique.

Avoir le choix étant un privilège, j’en profite une fois de plus pour proposer l’une de mes chansons préférées, « Oh!« , sortie sur l’album One Beat (2002).
Le refrain et son clavier sifflant son tout simplement excellent, c’est typiquement ce que j’aime entendre quand j’écoute un groupe de ce genre. J’aurais vraiment adoré enregistrer une chanson comme celle-ci…

Semaine chargée, semaine ensoleillée.

Demain je pars surfer à Guethary  (wooouh i’m a surfer).

Je voulais pour exprimer cette semaine une chanson légère, une chanson emballante.

Le génie de Beck sera donc de rigueur.  « Sexx Laws » incarnera cette douceur pré-printanière, celle qui nous apporte le sourire, l’envie de sortir de nos grottes domestiques pour partir à l’aventure entre copains.

J’aurais presque un discours hippie là, mais qu’on ne s’y méprenne pas,  je n’ai jamais pu supporter les t-shirts délavés à l’eau de javel.

Bonne fin de semaine à toutes et à tous, et je veux que vous poussiez le volume pour cette chanson de la semaine haute en couleurs (j’adore le petit banjo en arrière qui donne toute sa joie à la composition).

J’ai toujours détesté le côté prétentieux de Metallica.
Quand on les voit backstage ils font un peu faux et surjoués mais bon… Ils restent d’excellents musiciens, pleins d’idées et ils représentent tout de même un des monuments du rock.
Et puis, on peut aimer des groupes sans pour autant apprécier les membres du groupe (les Who par exemple, Roger Daltrey le parfait prétentieux et Townshend qui aime un peu trop les enfants)…

Tout cela pour dire que ma chanson de la semaine est la sublime « Orion » de l’album Master Of Puppets, la basse est la reine du morceau, normal, Cliff Burton (ancien bassiste décédé du groupe) en est l’auteur.
Puissante et lyrique à la fois, on y retrouve de nombreux changements d’ambiances qui offrent un effet d’orchestration digne d’un opéra rock sur lequel on aurait bien vu une chorégraphie « à la Rocky Horror Picture Show ».