KentGarage

Les Daft Punk s’essaient à la B.O pour le film Tron Legacy.
Et je trouve que c’est un exercice réussit !

Avec brio même.
Car ce n’était pas évident je pense de réussir à composer une bande son qui colle au film sans s’enfermer dans son style ou bien ses réflexes de compo mais en ne reniant pas non plus son identité musicale.
Daft Punk a relevé le défi et cette BO s’écoute avec plaisir et vous laisse entrevoir le film et son univers.
Nappes de cordes, accents electro, suspens… Les ingrédients sont parfaits pour cet album tout en néons.

On aura quand même le droit à deux titres très Daft avec « Derezzed » et l’éponyme « Tron Legacy« .

Vivement le film maintenant !

Melvin est un brave mec qui a toujours le sourire aux lèvres, il est le « mop boy », le gars qui passe la serpillère dans la salle de sport de cette petite ville collée à New York, Tromaville…
Tout le monde se fout de la gueule de Melvin jusqu’au jour où il tombe dans un baril de déchets toxiques…

The Toxic Avenger est une suite de films hyper kitchs des années 80 avec un humour genre 6ème degré et une bande son glam rock comme on les aime.
Produit par la « factory » Troma Entertainment, avec Lloyd Kaufman et Michael Herz aux commandes,  c’est de la bombe !

Il y a eu 4 films en tout, 4 films tous plus tarés les un que les autres…
Avec toujours cette espèce de bonne humeur qui est carrément contagieuse (on en aimerait presque les 80s…).

Des classiques du genre, si vous voulez passer une soirée dont le thème serait « wtf, n’importe quoi ! », et « yeah rock on, vive Mötley Crüe », les Toxic Avenger sont pour vous.

Tirée du film Hot Rod, avec en guest stars cachées à la fin, les QUEENS OF THE STONE AGE (et ouais).

Merci Clem pour le lien

Une actrice, Johanna ter Steege.
Une voiture entourée de 25 caméras.
Un film néerlandais original.

A l’occasion de la seconde édition du festival du film néerlandais à Paris qui se tient du 3 au 23 mars 2010, je suis allé voir Last Conversation de Noud Heerkens.
75 minutes de solitude.
75 minutes pendant lesquelles Johanna ter Steege n’a d’autres artifices que son regard et son kit main libre pour entrainer le spectateur dans une introspection des contradictions de l’amour liant des amants…

Un tour de force tourné en deux jours.
La prestation de Johanna ter Steege est tout simplement splendide, sa beauté toute aussi naturelle que son jeu d’actrice suffit à vous captiver tout le long du film…

Marraine du festival vous pourrez la rencontrer et lui poser vos questions si vous vous rendez à l’une des séances que l’institut néerlandais organise
Je vous invite à aller faire un tour sur cette page pour en apprendre plus.

J’ai eu le privilège de voir en avant première hier soir le film Esther (Orphan) dans les locaux de la Warner.

Je n’ai jamais été un très grand fan ni connaisseur en film d’horreur, enfin si, mais exclusivement ceux avec des zombies (braaaaaaain).

C’est donc par curiosité que je me suis rendu à la séance d’Esther.
Et je n’ai pas regretté !

J’ai bien flippé pour résumer l’ensemble… Disons que j’ai commencé le film confortablement installé pour m’enfoncer progressivement dans mon fauteuil au fil du film (ouais je sais c’est pas terrible comme moyen de se cacher mais on fait comme on peut ! Pour ma défense Raf qui m’accompagnait en a fait autant).
Tout d’abord le film se passe au Canada, il neige et il fait froid, ce qui ajoute une dimension oppressante.
Le ton est donné.
Les acteurs sont crédibles, la mère torturée et incomprise est admirablement campée par Vera Farmiga, Peter Sarsgaard interprète le gentil papa trop rassurant qu’on a envie de bousculer un peu et Isabelle Furhman qui tient le rôle principale d’Esther est carrément inquiétante. On a envie de la baffer pendant tout le film, c’est prenant et réaliste.
Car c’est ça que nous avons vraiment apprécié, le réalisme du film, on n’est pas dans l’imaginaire, l’improbable, le fantastique.
Non, le scénario tient la route, l’histoire vous touche car des questionnements sincères sont posés (notamment pour une mère) et le degré de psychologie morbide tout à fait correcte.
Jamais dans l’excès.
Je ne vais pas faire de teasing car ce serait vraiment dommage que d’en dire trop, même involontairement…

Le mieux est d’aller voir le film à sa sortie en salle le 30 décembre 2009 !

Je tiens à remercier Elodie et Thomas pour leur chaleureux accueil.

Cette photo l’est.

Tirée de l’un de mes films cultes (pour de très nombreuses raisons qui échapperaient à bien des gens), « Dude where’s My Car« . Elle fait référence à l’une des scènes du film, scène « décalée » en soi puisque elle présentait un véritable « à côté » à l’histoire du film. 

Confus n’est-ce pas? 

Enfin, cette démarche est très personnelle et si je l’affiche ici c’est pour bien entendu la partager (quoique l’intérêt n’est pas flaggrant), mais surtout pour « décorer mon blog ».

Voilà. 

Le film de la semaine (dont l’intérêt se trouve être controversé) est adapté du comic noir du même nom de Steve Niles et Ben Templesmith. Des vampires attaquent sauvagement une petite ville d’Alaska plongée durant un mois dans une obscurité glaciale. Esthétiquement c’est une réussite, le sang sur la neige offre un spectacle tout simplement captivant et certains angles de caméra sont très bien pensés (notamment l’attaque des vampires vue du dessus). Le scénario est celui du comic et reste fidèle. Josh Hartnett quant à lui passe maître dans l’art d’interpréter des rôles de héros noir de bandes dessinées (rappelez vous de Sin City).
Mon seul regret se trouve dans l’approche chronologique du film, on ne sent que très peu le temps qui se passe entre l’attaque initiale (à savoir le jour 1 de la nuit sans fin hivernale) et le dénouement (jour 28,29,30,31? je ne sais plus). Un discret timer apparaît de temps à autres mais blanc sur blanc cela manque quelque peu d’impacte…
Il est amusant de lire les commentaires des divers « cinéphiles » sur les sites spécialisés, suffisament pour en rapporter certains propos: « C’est une grosse merde ce film, aucun intérêt » ou bien encore « ce blockbuster américain est une daube sans nom, au fait ils viennent d’où les vampires? ». Question plus que drôle à lire quand l’on a vu le film. Je me dois de leur permettre de retrouver un sommeil violé par un film si peu marquant et tellement rabaissant pour l’être humain et sa splendeur égocentrique de l’opinion suprême. Un certain « bateau » (par exemple celui que l’on voit en gros au début du film) aurait très bien pu amener cette horde aux canines aiguisées parmis ces pauvres hommes…